Dzisiaj w języku rosyjskim jest wiele koncepcji, które warto przeczytać. W tym artykule porozmawiamy o tym, jaki jest rytm i jakie nazwy są z nim związane. Istnieje wiele definicji w różnych źródłach, ale wszystkie mają to samo znaczenie. Przyjrzyjmy się bliżej wszystkim cechom rytmu i nadaj mu oznaczenie. Słowo „rytm” ma dziś kilka znaczeń: jest to:
- Rytm życia.
- Rytm muzyczny.
- Poetycki rytm.
- Biorytm.
Ogólne pojęcia rytmu
Słowo „rytm” przyszło do nas z języka greckiego, gdzie rytm oznacza - wymiarowość, spójność. Jesteśmy przyzwyczajeni do rozumienia rytmu jako mierzonej, regularnej zmiany pewnych elementów, na przykład ruchów, dźwięków.
Używamy również rytmu, aby określić:
- Częstość oddechów.
- Zmiana sezonu.
- Kołatanie serca.
- Huśtawka wahadłowa i więcej.
Rytm w muzyce
Po pierwsze, kiedy słyszymy słowo „rytm”, muzyka, tańce i melodie pojawiają się w naszym umyśle. Rytm muzyczny to przemiana długich i krótkich dźwięków w określonej kolejności. Ucząc się lub komponując tę lub inną melodię, muzycy muszą zwracać uwagę na rytm. W tym celu mogą użyć specjalnego metronomu instrumentu. Muzyka ma swoje własne rytmy i są całkowicie różne od rytmów życia, ruchów i innych.
Rytm w wersyfikacji
W poezji, ich rytmach, tutaj można zauważyć takie rytmiczne jednostki jak:
Naturalne rytmy
Istnieje również wiele rytmów w przyrodzie, ponieważ nasze życie składa się właśnie z nich. Rytm można nazwać zmianą dnia i nocy, zmianą pory roku lub czasu. Ludzki biorytm wiąże się z naturalnymi rytmami. Wiele osób obserwuje aktywność w ciągu dnia, podczas gdy bierność przeważa w nocy. Nie można ocenić całkowitego biorytmu, ponieważ dla każdej osoby są one ściśle indywidualne. Wszystko to z powodu procesów fizjologicznych. Każdy ludzki biorytm wpływa na aktywność, wytrzymałość i ogólny stan osoby.
Każdy rytm życia zależy od sposobu i sposobu życia danej osoby. Jeśli dana osoba charakteryzuje się zwiększoną aktywnością w nocy i biernością w ciągu dnia, to jego biorytm jest zupełnie inny niż osoba przebudzona w ciągu dnia. Jeśli nauczysz się poprawnie definiować biorytmy, możesz poprawić jakość życia.
Rytm co to jest
Znaczenie słowa rytm dla Efraima:
Rytm - 1. Jednolita zmiana dowolnego elementy (dźwięk, silnik itp.) nieodłącznie związane z działaniem, przepływem, rozwojem // Zmierzone, skorygowane przez niektóre sposób przepływu czegoś
2. Drzemka Koordynacja elementów dzieła sztuki jako środka tworzenia jego kompozycji.
Znaczenie słowa rytm Ozhegovu:
Rytm - Dostosowany przebieg czegoś, mierzony w przepływie czegoś Rytm Jednolita przemiana niektórych elementów (w dźwięku, w ruchu).
Rytm w Słowniku encyklopedycznym:
Rytm - (grecki. Rytm - od reo - prąd), 1) przemiana dowolnych elementów (dźwięk, mowa itp.), Które występują z określoną sekwencją, częstotliwością; prędkość przepływu, osiągnięcie czegoś 2) W muzyce występuje tymczasowa organizacja dźwięków muzycznych i ich kombinacji. Od XVII wieku w sztuce muzycznej ustanowiono zegar, akcent rytmiczny, oparty na przemianach mocnych i słabych akcentów. System rytmiczny to miernik. Zobacz także Rytmiczna figura 3) W wersecie a) ogólna uporządkowanie struktury dźwięku poetyckiej mowy; prywatnym rytmem w tej wartości jest miernik; b) rzeczywista struktura dźwiękowa określonej linii poetyckiej w przeciwieństwie do abstrakcyjnego systemu metrycznego; w tym sensie, przeciwnie, rytm jest szczególnym przypadkiem („forma rytmiczna”, „zmienność”, „modulacja”) miernika i jego wielkości.
Znaczenie słowa Rytm w słowniku konstrukcyjnym:
Rytm - Powtarzalność, zmiana elementów architektonicznych budynku. Ustawia położenie kolumn, arkad, otworów, rzeźb itp.
Znaczenie słowa rytm w słowniku Uszakow:
RYTM, rytm, m. (Grecki: rytm). Jednolita zmiana dowolnego elementy, momenty (przyspieszenie i opóźnienie, napięcie i osłabienie w ruchu lub przepływie czegoś). Rytm tańca. Rytm ruchów. Rytm wersetu rosyjskiego jest tworzony przez pewną przemianę zestresowanych i nieakcentowanych sylab. Rytm pracy. Prawa rytmu.
Znaczenie słowa rytm w słowniku Dahl:
Rytm
m. grech miara, w muzyce lub poezji; stres wymiarowy, poruszaj głos, śpiewaj.
Znaczenie słowa rytm w słowniku Brockhaus i Efron:
Rytm (w poezji) - patrz konstrukcja.
Definicja słowa „Rhythm” przez TSB:
Rytm (grecki rytm, z rhyo - prąd)
postrzegana forma przepływu w czasie wszelkich procesów, podstawowa zasada formowania sztuk tymczasowych (poezja, muzyka, taniec itp.). Ta koncepcja ma zastosowanie do sztuk przestrzennych w zakresie, w jakim implikują czasochłonny proces percepcji. Różnorodność przejawów R. w różnych typach i stylach sztuki, a także poza sferą artystyczną (R. mowy, procesów pracy itp.) Dała początek wielu różnym definicjom R., a więc słowa
„R.” nie ma jasności terminologicznej. Wśród definicji R. można zidentyfikować 3 główne grupy.
W najszerszym rozumieniu R. - czasowa struktura wszelkich postrzeganych procesów, utworzona przez akcenty, pauzy, segmentację na segmenty, ich grupowanie, proporcje według czasu trwania itp. R. Mowa w tym przypadku - mówione i słyszalne akcentowanie i segmentacja nie zawsze zbiegające się z artykulacją semantyczną, graficznie wyrażonymi znakami interpunkcyjnymi i spacjami między słowami. W muzyce R. - jest to jej rozkład w czasie lub (ściślej) - sekwencja trwania dźwięków, wyodrębniona z ich wysokości (wzór rytmiczny, w przeciwieństwie do melodii).
Takiemu opisowemu podejściu przeciwstawiają się punkty widzenia, uznając R. za szczególną jakość, która odróżnia ruchy rytmiczne od ruchów nie rytmicznych; ale dają przeciwne cechy tej jakości. Jeden z nich rozumie R. jako naturalną przemianę lub powtórzenie i opartą na nim proporcjonalność; Ideałem R. jest dokładnie powtarzające się oscylacje wahadła lub uderzeń metronomu. Wyjaśnia się wrażenie estetyczne takich rytmicznych ruchów
„Oszczędność uwagi”, która ułatwia percepcję i ułatwia automatyzację pracy mięśniowej (na przykład podczas chodzenia). W mowie automatyzacja przejawia się tendencją do równego czasu trwania sylab lub przerw między napięciami. Częściej mowa jest rozpoznawana jako rytmiczna tylko w zwrotkach (gdzie występuje pewna kolejność naprzemiennych sylab, zestresowana i nieakcentowana lub długa i krótka), co prowadzi do identyfikacji R. z miernikiem (w muzyce z Tactem, miernikiem muzycznym).
Ale to właśnie w poezji (patrz Poezja i proza) i muzyce, gdzie rola R. jest szczególnie wspaniała, często sprzeciwia się miernikowi i nie wiąże się z poprawną powtarzalnością, ale z trudem wyjaśnienia „poczucia życia”, ekscytującej siły dążenia do przodu i tak dalej.
„Rytm jest główną siłą, główną energią wersetu. Nie da się tego wyjaśnić ”(V. V. Majakowski,„ Jak tworzyć wiersze ”). W przeciwieństwie do definicji R., opartych na współmierności (racjonalności) i stabilnym powtarzaniu (statyka), podkreśla się tutaj emocjonalną i dynamiczną naturę R., która może przejawiać się nawet bez miernika (w rytmicznej prozie i swobodnym wierszu) i nieobecna w metrycznie poprawnych wersetach.
Emocjonalne (dynamiczne) i racjonalne (statyczne) punkty widzenia nie wykluczają się wzajemnie. Ruchy rytmiczne można nazwać tymi, które, gdy są postrzegane, powodują pewien rodzaj rezonansu, empatię, wyrażającą się w pragnieniu odtworzenia tych ruchów (doświadczenia rytmiczne są bezpośrednio związane z doznaniami mięśniowymi oraz z odczuć zewnętrznych - z dźwiękami, których postrzeganiu często towarzyszy reprodukcja wewnętrzna). W tym celu konieczne jest z jednej strony, aby ruch nie był chaotyczny, miał pewną postrzeganą strukturę, którą można powtarzać, az drugiej strony, aby powtórzenie nie było mechaniczne. R. doświadczany jest jako zmiana emocjonalnych napięć i rozwiązań, które znikają wraz z precyzyjnymi, wahadłowymi powtórzeniami. W R., tak samo., Znaki statyczne i dynamiczne są łączone, ale ponieważ kryterium rytmu pozostaje emocjonalne, a zatem w dużej mierze subiektywne, granice oddzielające ruchy rytmiczne od chaotycznego i mechanicznego nie mogą być ściśle określone, co czyni je legalnym i opisowe podejście leżące u podstaw wielu konkretnych badań mowy i muzyki R.
Zmiana napięć i rozdzielczości (fazy wstępująca i zstępująca) nadaje strukturom rytmicznym charakter okresowy, co należy rozumieć nie tylko jako powtórzenie określonej sekwencji faz (por. Termin okres oscylacji), ale także jako
„Okrągłość” (dająca początek powtórzeniu) i kompletność, która pozwala dostrzec R. bez powtórzeń (por. Termin Okres w retoryce i muzyce). Wrażenie rytmiczne może być tworzone przez kompozycję jako całość (Outset i Decoupling są podobne do wstępujących i zstępujących faz rytmicznych), jej podział na części (na przykład dramat przez przerwy). W przeciwieństwie do tych artykulacji kompozycyjnych, mniejsza struktura rytmiczna, zwykle związana z fizjologicznymi okresowościami, takimi jak oddychanie i puls, które są prototypami dwóch typów struktur rytmicznych, jest zwykle określana jako właściwa struktura rytmiczna. W porównaniu z pulsem oddech jest bliższy emocjonalnym źródłom R. i dalej od mechanicznego powtarzania; jego okresy mają wyraźnie postrzeganą strukturę i są wyraźnie wyznaczone, ale ich wielkość, zwykle odpowiadająca około 4 uderzeniom pulsu, łatwo odbiega od tej normy. W mowie i muzyce oddychanie leży u podstaw frazowania, określając rozmiar jednostki frazowania (Colona lub, jak czasami nazywano to w muzyce, „rytm”),
tworzenie przerw i naturalna forma rytmu melodycznego (dosłownie „upadek” - zstępująca faza jednostki rytmicznej), spowodowana zmniejszeniem głosu pod koniec wydechu (wzrost przed przerwą wyraża pytanie lub niekompletność, pozwalając na tworzenie trudnych okresów). Zmienność form melodycznych doładowań i upadków (kadencji)
„Wolny, asymetryczny R.” bez stałej wartości jednostek rytmicznych, charakterystycznych dla wielu form ludowych (poczynając od prymitywnej i kończącej się rosyjską pieśnią podtrzymującą), chóru gregoriańskiego itp. Wymiarowość w takim melodycznym (intonacyjnym) R. powstaje dzięki dodaniu okresowości pulsacji, która szczególnie objawia się w piosenkach związanych z ruchami ciała (taniec, gra, praca). W pulsie powtarzalność przeważa nad formalnością i rozgraniczeniem okresów, zakończenie okresu jest pchnięciem, impulsem, który rozpoczyna nowy okres, ciosem, w którym pozostałe momenty jako nieakcentowane są drugorzędne i mogą być reprezentowane przez pauzę. Okresowość pulsacji jest charakterystyczna dla chodzenia, jednolitych ruchów pracowniczych, w mowie i muzyce, określa tempo - wielkość przerw między naprężeniami. Podział przez pulsację podstawowych jednostek intonacji rytmicznej typu oddechowego na równe udziały, generowany przez wzrost zasady motorycznej, wzmacnia reakcje ruchowe podczas percepcji, a tym samym doświadczenie rytmiczne. Tak więc już na wczesnym etapie folkloru przeciwstawiane są utwory narysowane
„Szybkie” utwory, które dają bardziej rytmiczne wrażenie. Stąd opozycja R. i melodia, znana już w starożytności, i czysta ekspresja R. to taniec i muzyka grana na perkusji i skróconych instrumentach. W nowym czasie charakter rytmiczny przypisuje się głównie marszowi i muzyce tanecznej, a pojęcie R. częściej kojarzy się z pulsem niż z oddechem. Jednak jednostronna przesada okresowości pulsacji prowadzi do mechanicznego powtarzania i zastępowania naprzemiennych naprężeń i rozdzielczości przez jednolite uderzenia (podczas gdy dla rytmicznego postrzegania pewnej liczby uderzeń konieczne są różnice między nimi, pozwalające na ich zgrupowanie).
Subiektywna ocena czasu, a co za tym idzie, „racjonalnego” pomiaru czasu lub ilościowego rytmu charakterystycznego dla epok synkretycznych, ale nie folkloru, ale sztuka zawodowa, która w starożytności otrzymała klasyczny wyraz, opiera się na pulsacji. Proporcjonalność nie wynika tu z trendów fizjologicznych, ale z wymagań estetycznych. Równość wartości czasu staje się szczególnym przypadkiem ich proporcjonalności, wraz z którą istnieją inne
„Rodzaje rytmu” (proporcje „arsis” i „tezy” - wstępująca i zstępująca część jednostki rytmicznej) - 1: 2, 2: 3 itd. Proporcje w rytmie ilościowym osiągają wielką złożoność, tworząc architekturę w czasie. Wiodąca rola tańca wynika nie tyle z motoru, ile z jego plastycznej natury, która jest zwrócona ku wizji, która dla rytmicznej percepcji ze względu na warunki psychofizjologiczne wymaga nieciągłości ruchu, zmiany obrazów, trwającej przez pewien czas. To był dokładnie starożytny taniec R., który miał zmienić pozy taneczne
(„Schematy”), oddzielone „znakami” lub „kropkami” (po grecku „semerion” ma oba znaczenia). Strajki w rytmice ilościowej nie są impulsami, ale granice porównywane przez wielkość segmentów, w których czas jest podzielony. Percepcja czasu zbliża się tutaj z przestrzenią i koncepcją R. - z symetrią. Podporządkowanie relacji czasowych do pewnych określonych formuł, które odróżniają taniec od wszelkich innych ruchów, przenoszone jest na gatunki, które nie są bezpośrednio związane z tańcem (na przykład epos), gdzie tekst werbalny pasuje do wstępnie zdefiniowanych formuł wierszy. Z powodu różnicy w czasie trwania sylab tekst wersetu staje się miarą (metrem) dla R., ale tylko jako ciąg długich i krótkich sylab; właściwie R.
(„Przepływ”) wersetu, podział na arsekcje i tezy oraz określone przez nich akcentowanie, niezwiązane ze stresem słownym, odnosi się do strony muzycznej i tanecznej sztuki synkretycznej. Idee R. jako szczupłości, regularności i miernika jako manifestacji R. na materiale mowy opierają się na starożytnej rytmice. Ten ostatni jest niepoprawny już w odniesieniu do starożytności, która znała swobodną (niemetryczną) mowę R. prozy oratoryjnej. Czysto werbalne wersety, które powstały pod koniec starożytności, oparte na słownym stresie, nazywano także „rytmami” w przeciwieństwie do „liczników” ilościowych.
W „rytmicznej” wersyfikacji, która osiągnęła swój pełny rozwój w nowym czasie, trzeci typ (po intonacji i ilościowo) R. przejawia się - akcent, typowy dla poezji i muzyki, oddzielony od siebie i od tańca. Rozwijanie tła
„Sztuczna” „proza książkowa” (a nie mowa ustna, jak wersja metryczna), nowe systemy wersetów podkreślają dynamiczną i emocjonalną stronę R. Wymiary żywiołów regulują raczej bodźce akcentujące niż czasowe korelacje. Jednocześnie wolność i różnorodność R. są cenione ponad jego
„Poprawność” (posłuszeństwo zasadom wersyfikacji). W prawdziwym brzmieniu zasady określone przez schemat wiersza oddziałują z różnymi akcentami i artykulacjami tekstu, a ta różnorodność dozwolona w ramach schematu odgrywa dominującą rolę i zazwyczaj jest przeciwna jego metrum, tak jak w rzeczywistości. Tak więc, w wersylacji sylabotonicznej, której miernik ustanawia prawidłową przemianę silnych i słabych sylab, różnorodność rytmiczną osiąga się przez fakt, że w pewnych warunkach stres słowny może nie dotyczyć każdego stresu metrycznego, a czasami spada na sylabę słabą metrycznie. Dalszą różnorodność tworzy rozmieszczenie podziałów słów, pauz składniowych i akcentów frazowych.
Podobna opozycja R. i miernika pojawia się w muzyce oddzielonej od wiersza. Miernik muzyczny to idealny wzór naprzemiennych silnych i słabych akcentów, z którymi prawdziwe akcentowanie może się różnić bardziej niż w zwrotkach (patrz Syncope). Na tle tego schematu różnorodność rytmiczna jest tworzona przez akcenty muzyczno-semantyczne i artykulacje. Należą do nich: frazowanie (ponieważ licznik muzyczny, w przeciwieństwie do wierszy, nie nakazuje podziału na linie, muzyka w tym względzie jest bliższa prozie niż wierszom) i grupowanie miar (patrz instrukcje Bethovena „R. z 3 miar”, „R. z 4 cykle ”);
wypełnianie rytmu nutami o różnych długościach, rytmicznym rysunkiem (do którego koncepcja R. redukuje wiele podręczników elementarnej teorii muzyki). W akcentującym rytmie nowego czasu proporcje czasu trwania tracą swoje niezależne znaczenie i stają się jednym ze środków akcentowania (dłuższe dźwięki wyróżniają się w porównaniu z krótkimi). Jednocześnie notacja muzyczna dla wielkości tworzących rytmiczny wzór nie wskazuje rzeczywistych czasów trwania, ale beat bije, który w wykonaniu muzycznym rozciąga się i kurczy w bardzo szerokich granicach.
W muzyce XX wieku. istnieje tendencja do większej stabilności relacji czasowych, co prowadzi do ożywienia pewnych cech rytmiki ilościowej. Trend ten jest wzmacniany przez nagrania kinowe i dźwiękowe, gdzie czas trwania można wyrazić w wymiarze przestrzennym - w metrach filmu lub taśmy.
R. w sztukach plastycznych jest ważnym środkiem tworzenia kompozycji dzieła sztuki i istotnym elementem w tworzeniu obrazu. Za pomocą systemu rytmicznego dzieła artystyczne mogą mieć inny odcień emocjonalny. Konstrukcje rytmiczne są uzyskiwane za pomocą różnych elementów symetrii, a także na przemian lub porównania dowolnych elementów o złożonym charakterze - kontrastów lub korespondencji mas, pojedynczych obiektów, linii, stałych ruchów, jasnych cieni i plam barwnych, artykulacji przestrzennych itp. Organizacja rytmiczna przyczynia się do osiągnięcia harmonicznej przejrzystości lub ostrości ekspresja obrazu artystycznego, jasność odbioru dzieła przez widza.
Lit.: Serov A. N., Rytm jako słowo kontrowersyjne. Artykuły krytyczne, t. 1, SPB, 1892; Materiały Komisji Muzyki i Etnografii, tom 3, c. 1 - Materiały dotyczące rytmiki muzycznej, M., 1907; Bucher K., Praca i rytm, trans. z nim., M., 1923; Peszkowski AM, Wiersze i proza z językowego punktu widzenia, w swojej książce: Sob. Art. L. - M., 1925; Tomashevsky B., O wierszu. Artykuły, L., 1929; Rytm, przestrzeń i czas w literaturze i sztuce, L., 1974; Lussy M., Le rythme musical, R., 1883; Sievers E., Rhythmisch-melodische Studien, Hdlb., 1912; Forel O.L., Le Rythme.
Itude psychologique, Lpz., 1920; DumesniI, R., Le rythme musical, 2 d., P., 1949; Vortex und Verhändlungen zum Problemkreise Rhythmus, „Zeitschrift frrsthetik und allgemeine Kunstwissenschaft”, Stuttg., 1927, Bd 21, N. 3. Patrz także lit. w sztuce. Miernik
MG Harlap (rytm w muzyce i zwrotce).
Rytm co to jest
Grecki rytm - mierzony, szczupły, proporcjonalny, od rhy? - prąd) - zmiana dowolnych elementów, które występują z określoną kolejnością, częstotliwością itp.
od greckiego rytmiczne - jednolita alternacja) jest tymczasową formą organizacji, reprezentującą określoną kolejność zmian w procesie. Na przykład w muzyce, poezji, pracy, zjawiskach naturalnych. - Sagatovsky V.N. Filozofia rozwijania harmonii (filozoficznych podstaw światopoglądu) w 3 częściach. Część 2: Ontologia. SPb. 1999. str. 219.
Rytm (y)
od greckiego rytmy, reeina - przepływ, dążenie) - 1) w szerokim sensie filozoficznym - powrót podobnego w równych odstępach czasu, w przeciwieństwie do taktu, co jest absolutnie dokładnym (matematycznie) powtórzeniem równości. Zjawisko rytmu było stopniowo określane jako forma wyrażania życia w ogóle. „Wszystkie procesy natury organicznej, bez wyjątku, są rytmiczne, ale nigdy metryczne” - oświadczenie jednego z filozofów (por. Periodyczność); 2) przemianę dowolnych elementów, które występują z określoną kolejnością, częstotliwością itp.; 3) dostosowany przebieg czegoś, regularność przepływu czegoś (na przykład w naturze). Istnieją biologiczne rytmy lub biorytmy, roczne lub sezonowe, dzienne, księżycowe, pływowe itp.
od greckiego reein - płynąć, dążyć) - według Klagesa powrót podobnego w regularnych odstępach czasu, w przeciwieństwie do taktu, który jest absolutnie dokładny (matematycznie) powtarzający się równy. Zjawisko rytmu zaobserwowano po raz pierwszy w dziedzinie muzyki i tańca, ale tutaj było ono stale mieszane z taktem, a następnie było znane jako forma ekspresji życia w ogóle. „Wszystkie procesy natury organicznej bez wyjątku są rytmiczne, ale nigdy metryczne” (Klages. Graphologie); patrz Periodyczność. Objaśnienie przebiegu historii jest nieustannie związane z zasadą rytmu. W psychologii mówią na przykład o rytmicznych obrazach wszelkiego rodzaju, a także o stałych obrazach. ornament. Rytmiczny podział pracy czyni go mniej nudnym, więc psychotechniki wykorzystują rytmizację w celu ułatwienia procesów pracy.
Grecki rytm - przepływ wymiarowy) - jeden ze środków kształtowania w sztuce, oparty na regularnej powtarzalności w przestrzeni lub w czasie podobnych elementów i relacji, w odpowiednich odstępach czasu. P. wykonuje jednocześnie funkcję rozczłonkowania i integracji wrażenia estetycznego. Art. R. ma początek i koniec, szczyt (kulminacja) i rozwój. Charakteryzuje się obecnością akcentów i pominięć w systemie powtarzalnych form i interwałów, aktywacją zasady korelacji w celu wyrażenia pewnego ideologicznego i artystycznego. design, zniszcz monotonię i monotonię ART. tekst. Kategoria R. w sztuce jest ściśle związana z kategorią licznika, która wyraża porządek, który opiera się na zgodności ze środkiem. Jest to język, schemat lub sztuka. norma dla każdego systemu powtarzania w jakiejkolwiek sztuce. Jedność naruszeń i nieprzestrzegania tej normy tworzy pewien P, W tych rodzajach i gatunkach sztuki struktura-ryh symuluje przede wszystkim ludzkie ideały, uczucia, nastroje (na przykład w architekturze, ornamentie, muzyce, tańcu, poezji), istniał stosunkowo stabilny, tradycyjny system R., osn. figury rytmiczne lub stałe tło rytmiczne. Mniej normatywny R. w kinie, malarstwie, sztuce. proza, choć tutaj jest ważne jako środek wyrazu. Art. R. koncentruje się na wzorcach rytmicznych, które istnieją w świecie obiektywnym, jednak koreluje z psychofizjologiczną naturą ludzkiej percepcji.
forma organizacji sztuk tymczasowych oraz, szerzej, postrzeganie procesów zachodzących w czasie. Rozprzestrzeniając się na literaturze, muzyce i sztukach plastycznych, rytm demonstruje ogólne wzorce: zdolność do postrzegania w każdym z tych przypadków wynika z naprzemiennych napięć i rozdzielczości (odpowiednio, fazy rytmu wstępującego i zstępującego), które pogrupowane w okresy lub okresy prowadzą do ustalenia różnic między nimi i w postrzegającym powstaje pewien rodzaj antycypacji, a właśnie to oczekiwanie generowane przez rytmiczne powtarzanie, które może być uzasadnione, lub wręcz przeciwnie, oszukiwane, prowadzące do różnego rodzaju emocji Reakcje lnym odbiorcy, którym jest malowany odbiór artystyczny. Filozofia i estetyka XX wieku. zademonstrować wzory przemyślenia rytmu. Tak więc teoria (społecznego) gestu Brechta w odniesieniu do teatru daje zauważalne miejsce wpływowi ruchu i tempa na wytwarzanie znaczenia wypowiedzi i działań. Współczesny francuski filozof F. Lacoue-LaBarth bada rytm w kontekście formowania podmiotowości. Interesuje się rytmem jako intonacją, czymś, co przywiązuje język, nie należąc do porządku językowego, a więc uciekając zarówno przed językiem (jak semiotyka / semantyka itd.), Jak i opozycjami metafizycznymi leżącymi u ich podstaw (zmysłowy (zrozumiałe, forma / materia, dusza / ciało itd.). Innymi słowy, rytm jest obszarem manifestacji niewyrażalnego, „miejsca”, w którym rozróżnia się rozróżnienie między tym, co realne a tym, co wyobrażone. Jest to obszar upadku „pierwotnego narcyzmu”, ale także, jak mówi Lacoue-LaBarth, „stan możliwości podmiotu”. Tak więc konstytucja podmiotu jest przez niego wymyślona za pomocą rytmu w jego rozumieniu (de Konstytucja.
RYTM (od greckiego. Rytmy - takt, równość w ruchu; harmonia, proporcja, proporcjonalność; obraz, wygląd, figura) - naturalna przemiana współmiernych elementów, ich powtarzanie i pomiar. Rytmiczny porządek ruchu, przejawiający się w artykulacji czasu i przestrzeni, jest podstawową zasadą organizacji i samoorganizacji złożonych ewoluujących systemów. R. organizuje i reguluje homeostazę systemu, uczestniczy w kształtowaniu, koordynowaniu elementów, części i całego systemu, we współpracy z systemami ewoluującymi, w synchronizacji różnych skal i poziomów hierarchicznych obiektów systemowych. Relacje rytmiczne ujawniają się w zjawiskach naturalnych, w procesach społeczno-kulturowych, we wspólnej aktywności ludzi, w sztuce. W nauce opisanie pojęć pary R. i cyklu w porządku czasowym. Cykliczny powrót systemu do stanu początkowego po pewnym czasie wyznacza dużą skalę wymiaru ruchu, w którym spójność procesów jest zorganizowana przez bardziej ułamkowe konstrukcje rytmiczne. Cykle i rytmy w systemach dynamicznych określają metryki czasu każdego poziomu organizacji materialnej. W zależności od przedmiotu badań astronomicznych, tektonicznych, biosferycznych, organicznych, radiologicznych itp. R. i cykle są rozróżniane. W skali złożonej całości lokalne cykle są osadzone w bardziej globalnych; jeden cykl z kolei może się pokrywać z innym, zmieniać jego tempo. Na przykład zegary okołodobowe określają dobowy R. wielu procesów fizjologicznych i chociaż są one synchronizowane przez zmianę światła i ciemności, inne czynniki - temperatura otoczenia, czas karmienia, stres - mogą zmieniać te procesy w czasie. Problemy rytmicznej synchronizacji procesów o różnych metrykach pozostają mało zbadane. W naukach społecznych (ekonomia, polityka, historia) relacje rytmiczne są badane przez budowanie modeli dynamiki fal i cykli życia. Ustalono, że okresowe powtarzanie się procesów społeczno-kulturowych może powodować zarówno czynniki zewnętrzne - naturalne (egzogenne), jak i wewnętrzne (endogenne). W sztuce, zwłaszcza w muzyce i wersyfikacji, R. jest uważany za jeden z najbardziej podstawowych środków formujących i ekspresyjnych. Organizacja rytmiczna realizowana jest zarówno w najbliższym, jak i w odległych proporcjach, tworząc licznik (naprzemienność części wspierających i niewspierających), tworząc figury z powodu powtórzeń, synchronizując poszczególne rysunki metra rytmiczne w całościowej kompozycji. W malarstwie i architekturze aspekt przestrzenny statku kosmicznego przejawia się w tworzeniu kompozycji zgodnie z prawami symetrii i aspektem czasowym w procesach percepcji. Dzieła sztuki mogą odzwierciedlać naturalny R., w tym te niezbędne dla człowieka, które są wykorzystywane w terapii plastycznej. Koncepcja eurythmy - szlachetność ruchów i eufonia w muzyce (Platon) jest związana z R. jako kategorią estetyczną. Badanie harmonicznych rytmicznych jest szczególnie cenne dla kreatywności i praktycznej działalności człowieka: korzystny moment (okres), zapewniający sukces i kompletność realizacji planu, jest w dużej mierze zdeterminowany przez wzmocnienie potencjału twórczego dzięki rezonansowi z naturalnymi rytmami. IL Gerasimow
Znaleziono schematy na RHYTHM - 0
Znaleziono artykuły naukowe o RHYTHM - 0
Znaleziono książki o RHYTHM - 0
Znaleziono prezentacje na temat RHYTHM - 0
Znaleziono streszczenia na RHYTHM - 0
Dowiedz się, ile kosztuje pisanie
Szukasz eseju, pracy semestralnej, pracy dyplomowej, artykułu testowego, raportu z praktyki lub rysunku?
Sprawdź koszt!
Czym jest rytm? Znaczenie słowa ritm, encyklopedia collierów
Znaczenie słowa „rytm” w encyklopedii Collier. Czym jest rytm? Dowiedz się, co znaczy słowo ritm - interpretacja słowa, określenie słowa, definicja terminu, jego znaczenie i opis leksykalny.
Rytm -
czasowa organizacja ruchu, związana przede wszystkim z muzyką, ale także tkwiąca w poezji i tańcu. W sensie przenośnym pojęcie rytmu stosuje się do innych rodzajów sztuki i zjawisk natury, gdzie termin ten zazwyczaj charakteryzuje regularność i okresowość wielkości czasowych i przestrzennych.
W muzyce pojęcie rytmu jest używane w dwóch zmysłach. W sensie ogólnym termin ten odnosi się do wszystkich parametrów czasowych muzyki, w przeciwieństwie do innych parametrów, które charakteryzują przepływ dźwięku i czynniki jego organizacji (takie jak melodia, harmonia, tekstura, forma itp.). W wąskim znaczeniu rytm muzyczny może być postrzegany jako jeden z czterech aspektów czasowej organizacji zachodniej profesjonalnej muzyki - jako rytmiczna pulsacja (akcent), metr, tempo i rytm. Terminologia muzyczna jest generalnie raczej niejasna i niespójna, w szczególności dotyczy to pojęć ze sfery organizacji czasowej. Zatem pojęcia „licznika” i „rytmu” są często mieszane - i nie bez powodu: - na przykład to samo zjawisko można scharakteryzować jako „trzyczęściowy licznik”, „trzyczęściowy rytm” i „trójczęściowy”.
Rytmiczna pulsacja (akcent). Podstawą organizacji i postrzegania przepływu dźwięku w czasie jest rytmiczna forma utworzona przez akcenty i pauzy. Jednostka tej formy i jej czas trwania (od ułamka sekundy do kilku sekund) jest wybierany przez kompozytora (lub wykonawcę) i staje się punktem wyjścia do ustalenia wszystkich innych parametrów czasu tej pracy. Sekwencja takich jednorodnych jednostek (wartości czasu) tworzy regularnie powtarzającą się pulsację - można ją porównać z mierzonym cyklem zegara.
Miernik Nawet jeśli opisane powyżej jednostki rytmiczne są równe pod względem czasu i siły w stosunku do akcentu przypadającego na każdą z nich, słuch ludzki rzadko jest w stanie postrzegać swoją sekwencję jako absolutnie równą: nasza percepcja ma tendencję do łączenia jednostek rytmicznych w grupy po dwie lub trzy, z lekkim naciskiem na pierwszy akcent. w każdej grupie. Gdy kompozytor świadomie łączy jednostki rytmiczne w takie grupy (lub w różnego rodzaju modyfikacje), w kompozycji pojawia się miernik. Podstawowe liczniki powstają z kombinacji jednostek rytmicznych dwóch (dwuczęściowy licznik), trzech (trzy częściowy licznik), czterech (czteroczęściowy licznik) i sześciu (złożony dwuczęściowy licznik, czyli składający się z dwóch grup po trzy uderzenia). Opisane grupy (miary) są wskazane w notacji muzycznej przez pasek (pionowe linie rysowane przez personel muzyczny), które oddzielają jedną miarę od drugiej.
Początek taktu przy uchu wyróżnia się lekkim podkreśleniem pierwszego taktu. Miernik czteropłatowy ma dodatkowo słabszy nacisk na trzeci płat każdej grupy i złożony miernik dwuliścienny - w czwartym płacie. Akcenty te osiąga się zwykle przez zwiększenie głośności akcentu (dynamiczny akcent, który odpowiada zapisowi w znaku), ale akcent może być również wyrażony przez zwiększenie wysokości dźwięku (akcent toniczny) lub zwiększenie jego czasu trwania (akcent agogiczny). Przeniesienie akcentu na słabą część osiągniętą dzięki jednemu z powyższych środków, jak również ostrą zmianę harmonii w tym udziale, nazywa się omdleniem.
Temp. Czas trwania jednostki rytmicznej określa szybkość ruchu w muzyce lub tempo. Im krótszy czas między akcentowanymi uderzeniami, tym szybsze tempo. Włoskie terminy, takie jak adagio (wolno), moderato (umiarkowanie) lub allegro (szybko) są powszechnie używane do ogólnych oznaczeń tempa, ale wskazania tempa wykonane za pomocą metronomu są najdokładniejsze: na przykład MM = 80 oznacza, że prędkość ruchu muzycznego wynosi 80 uderzeń wahadła metronomu na minutę. Wdrażanie kompozycji muzycznej często przynosi zmiany rytmu, które przenoszą różnorodność i niezbędne kontrasty do kompozycji. Ponadto mogą występować krótkotrwałe odchylenia od głównej pulsacji rytmicznej w pracy (włoski termin rubato odpowiada im swobodnie); są one często osiągane przez lekkie spowolnienie (ritardando) lub przyspieszenie (accelerando) tempa.
Rytm Bardzo rzadko główna siatka rytmicznych pulsacji całkowicie pokrywa się z prawdziwym dźwiękiem muzycznym, tj. wszystkie akcenty rzadko są „dźwięczne” w ten sam sposób. Wręcz przeciwnie, muzyka składa się z przemian dźwięków o różnym czasie trwania, jak mniej lub bardziej złożony wzór, rzucany na siatkę pulsacyjną. Jest to sekwencja, kombinacja i kombinacja równoczesności różnych czasów trwania, różne wzory rytmiczne, które tworzą muzyczny rytm w określonym znaczeniu tego terminu.
Notacja Aby wskazać czasowe parametry dźwięków muzycznych (a także przerwy między nimi), używany jest prosty system znaków. Każdy następny znak w tym systemie wskazuje, że czas trwania jest dwa razy krótszy niż poprzedni. Na przykład cała nuta () składa się z dwóch pół notatek (). Kropka umieszczona po notatce lub po pauzie zwiększa czas trwania o połowę w Słowniku „żargonu” złodziei> o połowę głównego czasu trwania danej notatki lub pauzy (). Czas trwania można również zwiększyć za pomocą ligi - zakrzywionej linii łączącej dwie nuty o tej samej wysokości (): taki zapis oznacza, że druga nuta nie brzmi naprawdę, a jej czas trwania jest dołączony do pierwszej nuty. Triol (a także duol, ćwierć itd.), Zalecający podział danego czasu na trzy jednostki rytmiczne (na dwie na cztery itd.), Jest wskazany przez ligę z liczbą 3 (2, 4 itd.) poniżej lub powyżej zapisu muzycznego (lub).
Symbole miernika zwykle pojawiają się na początku kompozycji w postaci ułamka, gdzie mianownik wskazuje podstawową jednostkę rytmiczną (połowę, ćwiartkę, ósmą itd.), A licznik wskazuje liczbę uderzeń (akcentów) w takcie. Na przykład oznaczenie 3/4 wskazuje, że w każdym takcie będą trzy uderzenia, każdy trwający ćwierć (rozmiar trzyczęściowy); oznaczenie 2/2 wskazuje, że w każdym takcie będą dwa uderzenia, każda o długości półnuty (rozmiar dwustronny).
Rytm męski i wolny rytm. Wszystko to dotyczy tylko jednego systemu rytmicznego, a mianowicie tego, który został przyjęty w muzyce zawodowej tradycji zachodnioeuropejskiej i można go nazwać rytmem metrycznym, akcentowym (lub jakościowym) - w przeciwieństwie do rytmu menzuralnego (ilościowego) i swobodnego. Rytm mizonowy nie opiera się na jednolitej okresowości akcentów, a zatem nie ma stałego miernika. Swobodny rytm (tradycja zachodnioeuropejska nie jest szczególna) generalnie nie ma stałej pulsacji rytmicznej.
Historycznie, rytm menzuralny jest najstarszym typem dla cywilizacji zachodniej, ponieważ wynika ze starożytnej teorii wersyfikacji, gdzie głównym czynnikiem była długość sylaby, a stres był drugorzędny (system toniczny). Chociaż w niektórych gatunkach poetyckich i muzycznych regularny rytm metryczny pojawiał się bardzo wcześnie (pieśni robotnicze, muzyka procesyjna itp.), Rytmika mensuralna zachowała swoją dominację w średniowieczu, zwłaszcza w kościelnym śpiewie gregoriańskim (cantus planus), aż do końca XII wieku. nie został zastąpiony przez system trybów rytmicznych ustalony na podstawie starożytnych wymiarów poetyckich. W kompozycji polifonicznej często łączono różne tryby: na przykład jednym głosem trzymano troche, na drugim - iamb. Preferencja, która okazała się być trzyczęściowym rytmem i potrzeba połączenia mocnych części różnych trybów w pisaniu polifonicznym, doprowadziła do tego, że początkowe rozmiary dikotylu (na przykład daktyl) zostały przekształcone w trzy-częściowe części (tak, że ich silne udziały mogły pokrywać się z mocnymi częściami pląsawicy () i iamby) () Wynik był metr trzy metrowy, dwuczęściowy licznik został zalegalizowany przez teoretyków i kompozytorów w XIV wieku, chociaż w rzeczywistości był używany (w muzyce towarzyszącej procesjom i tańcom) od czasów starożytnych. i dwuliścienne i trójskładnikowych metrów podwaliny nowoczesnego systemu metro-rytmiczne, która uległa poprawie w trakcie 17-19th wieków.
Systemy rytmiczne starożytnych tradycji muzycznych Wschodu, zwłaszcza Indii, są niezwykle złożone; Niektóre z tych systemów sięgają czasów starożytnych.
Rytmiczne innowacje w nowoczesnej muzyce. Muzyka XX wieku, dzięki swojemu rewolucyjnemu podejściu do różnych aspektów języka muzycznego, wprowadziła wiele nowych i metro-rytmicznych organizacji. We współczesnej muzyce nieregularne mierniki są powszechnie stosowane, tj. nie dwuliścienny, a nie trójlistkowy, na przykład 5/4 lub 7/8. Dla stylu I.F. Strawińskiego organizacja polimetryczna jest bardzo typowa, tj. szybka zmiana różnych liczników (na przykład). W rezultacie pojawia się efekt zbliżony do rytmu menzuralnego, ponieważ takie przesunięcia wymazują regularność zwrotów silnego rytmu. Ponadto, jeśli często zmienia się „mianownik” wielkości (tj. Czas trwania podstawowej jednostki rytmicznej - na przykład 5/4, potem 3/8, a następnie 2/4), występuje efekt wolnej rytmiki. Wielu autorów XX wieku. (na przykład Ch. Aves) często uciekali się do łączenia tekstur różnych liczników w różnych głosach, tj. do polimetrii. Chociaż podstawowa jakość rytmu w specyficznym znaczeniu tego pojęcia, sekwencja dźwięków i pauz o różnym czasie trwania, pozostaje nietykalna, rosnąca złożoność i różnorodność wzorów rytmicznych jest jedną z głównych cech sztuki muzycznej XX wieku.
Rytm co to jest
Istnieje specjalna tabela pokazująca stosunek między sobą czasów trwania.
Osobną kategorią jest potrójna. Te czasy trwania pojawiają się przy podziale nie na dwie części, jak to miało miejsce w powyższych przypadkach, ale na trzy.
Konieczne jest zajęcie się taką koncepcją jako przerwą w rytmie muzycznym. Przerwa to okres w muzyce wypełniony ciszą. Istnieją następujące pauzy:
- Cała pauza. Czas trwania jest równy całej nucie. Jest oznaczony czarnym, zacienionym prostokątem nad trzecią linią personelu muzycznego.
- Pół przerwy. Równa pół nuty. Jest oznaczony czarnym prostokątem umieszczonym w trzecim wierszu personelu muzycznego.
- Kwadratowa pauza wynosi jedną czwartą. Oznaczono prawie cały personel muzyczny.
- Ósma pauza jest podobna do ósmej pauzy. Przez oznaczenie przypomina wielką literę „h”.
- Szesnasta pauza jest równa odpowiedniej nucie. Litera jest podobna do poprzedniej, różnica polega na podwojeniu ogona.
Należy zauważyć, że niektórzy muzycy odbierają przerwy jako przystanki, w wyniku czego odchodzą od ogólnego płótna rytmicznego. Przerwa jest oznaką ciszy, która odgrywa dużą rolę w pracy. Zdecydowanie nie zaleca się spożywania przerw kosztem innej poprzedniej noty, przedłużając jej czas trwania. W przeciwnym razie myśl muzyczna zostanie utracona. Szczególnie ważne jest rozważenie tej zasady podczas gry w orkiestrze, zespole lub zespole. W końcu, jeśli nie uwzględni się przerw, dźwięki zostaną nałożone na siebie, tworząc kakofonię.
Podstawowa terminologia
Rytm w profesjonalnej muzyce nie może obejść się bez takich pojęć, jak czas, metr, tempo i rozmiar.
- Miernik to jednolita zmiana akcentów w utworze muzycznym.
- Rytm to jednostka miary licznika, która jest obliczana za pomocą notatek lub pauz. W czterech kwartałach pierwsza nuta w rytmie to mocny rytm, drugi to słaby rytm, trzeci to stosunkowo mocny rytm, czwarty to słaby rytm. Między paskami są podzielone funkcje. Zamyka podwójną cechę produktu.
- Rozmiar - dwie cyfry, umieszczone jedna nad drugą, stojące na początku zespołu muzycznego. Górna liczba pokazuje liczbę czasów trwania w takcie, a dolną długość trwania. Oznaczenie znajduje się za kluczem i znakami klucza. Warto zauważyć, że wskaźnik jest duplikowany tylko raz na początku pracy, w kolejnych wierszach nie trzeba ponownie określać rozmiaru. Wyjątkiem jest zmiana na nową.
Zdjęcie przedstawia rozmiar 4/4 (cztery ćwiartki)
Określenie ćwiartek nie oznacza, że tylko dane o czasie zostaną użyte w takcie. Można stosować różne czasy trwania, ale ich suma nie powinna przekraczać rozmiaru. Rozważ właściwe i złe przykłady.
Warto wziąć pod uwagę, że rozmiary są proste, złożone, mieszane i zmienne.
Pierwsza prosta grupa obejmuje głównie rozmiary dwu- lub trzyosobowe, w których istnieje tylko jeden nacisk na silny udział. Najczęstsze rozmiary to dwie ćwiartki, dwie połówki, dwie ósme, trzy czwarte, trzy ósme i trzy połówki.
Trudne rozmiary pojawiają się przy łączeniu dwóch prostych, zwykle muszą one skupiać się na silnym udziale, innym dodatkowym krewnym. Ta grupa obejmuje: cztery ćwiartki, sześć ósmych, dwanaście ósmych, sześć ćwiartek itd.
Mieszane tworzą specjalną kategorię. Są one tworzone z połączenia kilku prostych różnych rozmiarów między sobą. Grupa obejmuje jednostki, takie jak pięć kwartałów, pięć ósmych, a także siedem kwartałów i siedem ósmych.
Zmienna wielkość jest typowa głównie dla muzyki ludowej, zwłaszcza dla rosyjskiej pieśni ludowej. Uderzającym przykładem jest piosenka „Siedząc Wanię”.
Popularny rozmiar czterech kwartałów jest przedstawiony jako wielka litera C, więc nie bój się tego oznaczenia.
- Tempo to muzyczna cecha określająca szybkość instrumentu muzycznego. Zazwyczaj tempo jest umieszczone na początku utworu powyżej pięciolinii i jest napisane po włosku. Istnieją trzy grupy notacji: powolne, umiarkowane i szybkie. W zależności od ustawionej wartości grafika może brzmieć inaczej. Zazwyczaj tempo jest ustawiane na specjalnym urządzeniu zwanym metronomem. Im wyższa wartość, tym szybsze będzie tempo.
Dodatkowe znaki
Istnieją pewne znaki notacji, które aktywnie uczestniczą w tworzeniu rytmu. Jeśli dwie nuty są na tym samym poziomie dźwięku, oznacza to, że pierwszy dźwięk musi być zachowany w całkowitej ilości w czasie. Zwykle jest to wymagane do spełnienia wymogów grupowania w złożonych rozmiarach.
Na przykład rozmiar czterech ćwiartek. Jest złożony i ma jeden silny nacisk na pierwszy beat, a drugi stosunkowo silny na trzecim takcie. Zatem pierwszym i trzecim uderzeniem miary powinny być notatki. Aby zarejestrować rytm ćwierć, pół i ćwierć, musisz przestrzegać podstawowych zasad grupowania.
Jeśli więc po nucie jest punkt, to zwiększa on dźwięk o połowę. Na przykład ćwiartka z punktem równa się dźwiękowi ćwiartki z ósmą.
Często czas z kropką jest zgodny z takim pojęciem, jak rytm przerywany. Termin odnosi się do figury rytmicznej składającej się z czasu trwania z punktem i jego logicznym wnioskiem. Najczęstsze opcje to ćwiartka z punktem i ósma, ósma z punktem i szesnastą. Rozważmy przykład notatki.
Jak widać na zdjęciu, rytm przerywany jest używany głównie w mocnym lub stosunkowo mocnym rytmie.
Kolejną dodatkową postacią jest fermat.
Ten znak muzyczny wskazuje, że wykonawca może wytrzymać nutę oznaczoną przez nieograniczony czas.
Podstawowe systemy rytmiczne
Istnieje specjalny system rytmiki, który pomaga w praktyce nauczyć się prawidłowo odtwarzać różne czasy trwania. System ten został wynaleziony na Węgrzech w ubiegłym wieku i był aktywnie wykorzystywany w szkołach muzycznych w pierwszych latach edukacji muzycznej, kiedy ustanowiono rytmiczną podstawę. Są więc następujące sylaby rytmiczne:
- Cały - Ta-aaaa
- Połowa - Ta-a
- Kwartał - Ta
- Ósma - Ti
- 2 szesnasty - Ti-ri
- Kropkowany rytm: jedna czwarta z punktem i ósma ta - ta.
Opracowano także specjalne dzienniki rytmiczne w celu określenia przerw:
- Całość - Pa-o-oza.
- Połowa - Pa-a
- Kwartał - Pa
- Ósma - pi
Takie postrzeganie czasu trwania pozwala na kilkakrotne opanowanie nawet złożonych figur rytmicznych i nauczenie się szybkiego czytania utworów muzycznych z arkusza.
Numer ćwiczenia 1. Opanowanie rytmiki
Zaśpiewaj melodię w proponowanym rytmie, używając sylab rytmicznych.
Porównaj z odpowiedzią poniżej:
Wskazówki dotyczące szybkiego uczenia się rytmu i ćwiczeń
- Codzienna praktyka. Jakkolwiek banalne może to być, ale codzienna praktyka może doprowadzić do dobrego wyniku. Konieczna jest praca w rytmie około pół godziny dziennie, aby uzyskać solidną podstawę.
- Pierwszy raz to użycie metronomu. Dotknij rytmu na stole lub na pokrywie fortepianu. Na początku ustaw wolne tempo, od 40 do 60 uderzeń, a następnie przejdź do bardziej poruszającego tempa. Staraj się natychmiast wpaść w silne akcje.
- Użyj systemu rytmicznego logowania.
Należy pamiętać, że grając na fortepianie, dwie ręce są włączone do dzieła. W tym przypadku rytm w każdej ręce może być inny, aby wypracować technikę z wyprzedzeniem, musisz wykonać specjalne ćwiczenia.
Ćwiczenia na przemian angażowania prawej i lewej ręki, tworzenie apelu. Górna linia dla prawej ręki, dolna dla lewej. Dotknięcie rytmu jest konieczne w średnim tempie, w którym nie popełnisz błędów. Gdy pojawią się błędy lub zatrzymania, musisz przejść do wolniejszego tempa. Możesz pukać do stołu lub pokrywy fortepianu pod metronomem.
Trudniejsze ćwiczenia to takie, w których rytmiczne postacie są pokonywane jednocześnie dwiema rękami.
Jeśli chcesz więcej ćwiczeń, zalecamy zapoznanie się z podręcznikiem Olgi Berak „Szkoła rytmu”. Podręcznik jest podzielony na kilka części. Po pierwsze, istnieją rozmiary dvuhdolnye, a następnie są trzy wymiary.
Programy do samodzielnej nauki
Jeśli osoba próbuje samodzielnie opanować rytm bez profesjonalnej pomocy, musi przeprowadzić monitoring, który jest realizowany przy użyciu nowoczesnych technologii. Istnieją specjalne programy, w których możesz sprawdzić swoją własną wiedzę na temat rytmu.
Absolutna plotka 2
Ten program opracował specjalną sekcję „Rytm”, w której można znaleźć następujące sekcje do opanowania figur rytmicznych:
- Teoria Kategoria zawiera minimalne podstawowe informacje na temat rytmu, a także możesz usłyszeć, jak różne są czasy trwania dźwięku w czasie.
- Czytanie Korzystając z wbudowanej aplikacji metronomu, musisz usunąć rytm zapisany powyżej, unikając błędów.
- Dyktando Konieczne jest prawidłowe zarejestrowanie wzorca rytmicznego, który słyszałeś.
- Naśladownictwo Po wysłuchaniu figur rytmicznych należy je poprawnie nagrać.
W każdej z powyższych sekcji znajdują się dodatkowe podpodziały na konkretne figury rytmiczne. Pozwala to osiągnąć perfekcję w rytmicznych warunkach.
Należy zauważyć, że w Internecie istnieje ogromna liczba elektronicznych metronomów, które nie ustępują prawdziwym analogom. Są wystarczająco proste, aby je dopasować, a każda osoba może niezależnie dotknąć rytmu, w którym zamierza wykonać utwór lub utwór muzyczny.
Na tej stronie wprowadziliśmy podstawową terminologię, która jest przydatna dla początkującego muzyka, a także przedstawiliśmy niezbędne ćwiczenia i zalecenia do nauki tematu. Materiał pomoże lepiej zrozumieć tekst muzyczny, a także szybko nawigować i dokładniej odtwarzać zapis nutowy.
Podoba Ci się ta strona? Udostępnij znajomym:
Rytm co to jest
Nauka o mowie pedagogicznej. Odniesienie do słownika. - M.: Flint, Science. Ed. T. A. Ladyzhenskaya i A. K. Mikhalskaya. 1998
Zobacz, co „Rhythm” znajduje się w innych słownikach:
rytm - rytm i... rosyjski słownik pisowni
rhythm - rhythm /... Słownik ortograficzny Morpheme
Rytm to regularne powtarzanie współmiernych i zmysłowych jednostek. Na przykład pukanie wahadła lub uderzenia pulsu są rytmiczne: w nich mamy, po pierwsze, jednostki, to znaczy pewne (oddzielone od siebie przez pewne interwały, kompletne) zjawiska...... Encyklopedia literacka
rytm - a; m. [grecki rhythmos] 1. Jednolita zmiana dowolnego l. elementy (dźwięk, silnik itp.). Rytm oddychania Rytm serca. Miej wrodzone poczucie rytmu. / O spójności elementów dzieła sztuki jako środka do jego tworzenia... Słownik encyklopedyczny
rhythm - rzeczownik, m., upotr. por. często morfologia: (nie) czego? rytm, co? rytm, (zobacz) co? rytm, co? rytm, a co? o rytmie; mn co rytmy, (nie) czego? rytmy, co? rytmy, (zobacz) co? rytmy, co? rytmy, co? o rytmach 1. W muzyce, rytmie...... słownik wyjaśniający Dmitriev
Rytm - RYTM reprezentuje ciągły powrót efektywnych zjawisk poprzez zauważalnie równe interwały. Oczywiście, aby ocenić rytm, konieczne jest podzielenie zjawisk rytmicznych na: 1) zjawiska rytmu czasowego i 2) zjawiska...... Słownik terminów literackich
rytm - tempo; bicie serca, hak, przemiana, bicie serca, kadencja, takt, regularność, brachicardia, puls, kurs Słownik rosyjskich synonimów. rytm 1. czas (rozmowa); Cadence (muzyka) 2. Pere. puls, puls, słownik synonimów języka rosyjskiego. Praktyczne... Słownik synonimów
RYTM - (grecki. Rhythmos). W muzyce: specjalny rodzaj dystrybucji zegara. W poezji i retoryce: wielkość wiersza lub frazy; harmonijny, polegający na spójnej sekwencji długich i krótkich sylab. Słownik wyrazów obcych zawartych w języku rosyjskim...... Słownik wyrazów obcych języka rosyjskiego
RYTM - (z greckiego. Rheein - aby płynąć, dążyć) według Klagesa, powrót podobnego w regularnych odstępach czasu, w przeciwieństwie do taktu, który jest absolutnie dokładny (matematycznie) powtarzalny. Po raz pierwszy zaobserwowano zjawisko rytmu...... Encyklopedia filozoficzna
RYTM - RYTM, Rytm, mąż. (Grecki: rytm). Jednolita zmiana dowolnych elementów, momentów (przyspieszenie i opóźnienie, napięcie i osłabienie w ruchu lub przepływie czegokolwiek). Rytm tańca. Rytm ruchów. Powstaje rytm rosyjskiego wiersza...... Słownik wyjaśniający Uszakowa
rytm - a, m. rythme m. <gr. mierzone rytmy, takt. Słowo rytm pochodzi ze starożytnego greckiego płynu ryuto. Dziennik dla wszystkich 1929 № 12. 1. Jednolita zmiana dowolnego l. elementy (dźwięk, silnik itp.) nieodłącznie związane z działaniem, przepływem,...... Historycznym słownikiem galusyzmu języka rosyjskiego